今年初《哪吒之魔童鬧海》(《哪吒2》)橫空出世，再次掀起現象級觀影熱潮。這部取材自中國神話的動畫電影，不僅刷新國產電影紀錄，更登上全球動畫電影票房的榜首，在世界動畫版圖上刻下鮮明的中國印記。當香港中小學推進愛國主義教育之際，這股席捲華人世界的文化浪潮恰似一面明鏡，映照出傳統文化創新的無限可能，更為香港青少年文化自信培育提供生動教材。

《哪吒》系列成功打破「文化啃老」的創作套路，將明代小說《封神演義》中反抗父權的經典形象，重構為對抗命運的現代化敘事。電影中哪吒的煙熏妝設計突破傳統審美框架，紅綾與風火輪被賦予粒子特效的科技質感，這種「形破神守」的創作理念，在保留混天綾、乾坤圈等文化符碼的同時，注入當代青少年追求個性解放的精神內核。不同時代對於傳統故事有不同的演繹，但其中不變的是對於我們中國傳統核心精神的繼承，比如親情以及保衛家國的感情，再加上現代講究創造和個性自由的元素，讓電影更體現出中華文化的包容多彩。

電影對「我命由我不由天」主題的反覆詮釋，構建起跨越代際的情感連接。當代香港青少年與片中哪吒面臨相似困境：既要突破「躺平」的社會標籤，又要找尋文化根源的精神支撐。所以如何主動積極掌握自己的命運，能夠活出自己想要的人生，正正是符合香港以及內地年輕一代的真實寫照。

《哪吒2》整體電影製作工藝上精益求精，其中短短3秒的「玉虛宮寶庫取瓊漿玉液」的場景，凝聚了製作公司多名動畫師歷時一年半時間的心血結晶。單單是海妖鎖鏈的畫面，就曾經製作近40個不同運動軌跡的方案，最後才呈現在觀眾眼前。這些對於極致特效的追求，更是可以讓學生深刻體會到，文化傳播不僅需要情懷，更需要科研攻關的硬實力支撐。

中華文化可以以不同的形式彰顯，提示本港在推動中華文化教育方面，也應邁向多元化。比如在安徽阜陽開設的「封神魔幻遊樂園」，將虛擬IP轉化為可觸摸的文化現場，既豐富了當地的文旅產業，也使傳統文化煥發新的生機與活力。這種沉浸式體驗模式值得香港教育界借鑑，可將天后誕、太平清醮等非遺項目進行數字化改造，在歷史博物館搭建VR互動展區，讓學生在科技體驗中理解民俗深意。當黃大仙祠的籤文化作全息投影，舞火龍的場景變成AR互動遊戲，傳統文化將真正融入青少年的數字化生存方式。

站在大灣區融合發展的歷史節點，香港愛國主義教育不應止步於升旗儀式與歷史講授。《哪吒》系列電影的成功啟示我們，文化自信培育需要創造性的轉化機制：既要深挖傳統文化，又要善用科技創新工具；既要保持文化基因純粹，又要適應當代表達需求。當香港學生能在動畫電影中讀懂文化傳承的密碼，在科技展館裏觸摸歷史脈搏，年輕一代將成為新時代的文化脊樑。

作者︰全國青聯委員、灣仔區議員穆家駿

（文章為作者的個人意見，並不代表《幫港出聲》立場。）

全文載自：2025-2-26《文匯報》評論  (作者授權轉載)

原文連結：https://www.wenweipo.com/a/202502/26/AP67be2546e4b07e26d2184d1c.html

原圖：新華社圖片

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